Artigo | Cinema Noir: Sombras do Passado, Luz do Presente

O Falcão Maltês (1941) | Divulgação

Cinema Noir é um estilo de filme que surgiu lá nos Estados Unidos, nos anos 40 e 50, e que até hoje é muito influente no cinema.

Um subgênero que marcou época e segue inspirando muita gente, com aquela atmosfera única de mistério, histórias de crime e personagens ambíguos. Noir virou um espelho das nossas próprias confusões e dos problemas da sociedade, da vida real, e por isso não sai de moda. A gente vê elementos noir em vários filmes novos, de thrillers a ficção científica.

E a ideia aqui é justamente essa: dar um mergulho nas origens do cinema noir, entender por que ele fez tanto sucesso e como ele continua vivo nas produções de hoje.

O cinema noir nasceu depois da Segunda Guerra, numa época que o mundo tava virado de cabeça para baixo. A população havia perdido a fé nos valores tradicionais americanos e o noir botou o dedo nessa ferida, mostrando essa crise moral e existencial da época.

O crítico francês Nino Frank criou, em 1946, o nome "noir", mas o movimento começou nos EUA, com filmes de mistério e suspense como O Falcão Maltês, lançado em 1941. E o que que tinha de tão especial no cinema noir clássico? Várias coisas!

No noir, a cidade não é só um cenário, ela vira um personagem, um lugar sufocante, cheio de ruas desertas e becos sinistros. É como se fosse um labirinto moral, onde os personagens se perdem. A escuridão das ruas reflete a maldade e a bad vibe que rola na cabeça das pessoas. Então, esqueça o glamour dos filmes antigos: cidades noir são o oposto do sonho americano.

O protagonista do noir não é nenhum super-herói, muito pelo contrário. Geralmente é um cara comum que se mete em encrenca, muitas vezes sem querer, e que também não é flor que se cheire. São personagens complexos, cínicos e que refletem a descrença na sociedade da época.

Outra figura que é marca registrada do noir é a mulher fatal, sedutora, misteriosa, que manipula os homens e leva eles à destruição. Ela aparece como um reflexo dos medos sobre o novo papel feminino pós-guerra.

Pacto de Sangue (1944) | Divulgação

Um filme clássico pra entender tudo isso é Pacto de Sangue, de 1944. Dirigido pelo Billy Wilder, com a Barbara Stanwyck e o Fred MacMurray, esse longa é um exemplo perfeito de femme fatale.

A personagem da Barbara, Phyllis Dietrichson, usa todo o seu charme pra manipular o personagem de MacMurray a cometer um crime, mostrando a moralidade complexa dos personagens, que beiram o mal de forma compreensível.

Uma das coisas mais geniais do cinema noir foi o visual. Eles inventaram uma estética baseada em luz e sombra chamada "chiaroscuro". Sabe aquelas cenas com umas sombras longas, marcadas? Então, o noir usava essa iluminação dramática para mostrar o que tava rolando na cabeça dos personagens e para criar um clima de tensão, de que algo ruim vai acontecer. Esse visual virou marca registrada do gênero e influenciou o cinema moderno.

O chiaroscuro cria ambientes pesados, psicologicamente densos, com sombras e luz contrastante que sugerem segredos prestes a serem revelados.

O Grande Lebowski (1998) | Divulgação

Um exemplo moderno que usa essa estética é O Grande Lebowski, de 1998, dos irmãos Coen. É um filme que homenageia o noir, mas também tira sarro dele. Eles usam elementos visuais, como a iluminação contrastada, para criar um clima de mistério, mas de um jeito irônico. O protagonista, "O Dude", é o anti-herói perfeito, numa história que lembra os clichês do noir, mas com uma pegada atual e debochada.

A partir dos anos 60, o cinema começou a experimentar o "neo-noir", um noir repaginado, mais moderno e mais estiloso. Não envolve mais só luz e sombra, mas também cenários urbanos mais atuais com uma visão mais ampla da moralidade.

Blade Runner (1982) | Divulgação

Blade Runner, de 1982, de Ridley Scott, é considerado um dos maiores filmes neo-noir, misturando ficção científica com visual e temas noir. O filme usa iluminação escura, cidades futuristas e Rick Deckard, um protagonista ambíguo em missão ética num mundo caótico, reforçando a realidade distorcida e corrupta típica do noir.

O noir revolucionou não só o visual, mas as narrativas, com personagens de moralidade confusa que questionam o certo e errado. Protagonistas noir são anti-heróis falhos, egoístas e desiludidos.

Filmes recentes mostram protagonistas questionáveis, movidos por interesses próprios, com ambiguidade moral que ressoa com o público moderno.

Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008) | Divulgação

Um exemplo é Batman - O Cavaleiro das Trevas, de 2008, de Christopher Nolan, um filme de super-herói que bebe direto na fonte do noir. O Batman, do Christian Bale, é um vigilante com regras próprias, mas que muitas vezes cruza a linha da moralidade, questionando até onde ele pode ir para fazer justiça. E o vilão, Coringa, do Heath Ledger, é uma figura noir típica: imprevisível, sem escrúpulos e provocador.

O noir também mostra dilemas existenciais, personagens no vazio, culpa e moralidade pessimista. Psicologia chave que segue no cinema atual.

Requiem Para Um Sonho (2000) | Divulgação

Requiem Para Um Sonho, de 2000, do Darren Aronofsky, é um thriller psicológico que explora esses dilemas existenciais e a destruição pessoal ao estilo noir. Os protagonistas ficam presos em ciclos viciosos, seduzidos pelo poder e pelo prazer, mas pagam um preço alto por isso. A maneira como o filme mostra a desgraça e o vazio na vida dos personagens ecoa as tensões existenciais do noir.

E outros temas, como crime, corrupção e moralidade, seguem relevantes, questionando estruturas de poder e revelando o lado sombrio humano. O noir critica a sociedade, mostrando a corrupção enraizada no sistema, visão presente em filmes recentes sobre corrupção sistêmica e manipulação do poder.

Os Infiltrados (2006) | Divulgação

Um exemplo é Os Infiltrados, de 2006, do Martin Scorsese, que explora corrupção policial e crime organizado, com ambiguidade moral, dilemas éticos, traição e lealdade.

Para fechar, o cinema noir, com seu visual inovador, histórias cínicas e personagens complexos, deixou uma marca profunda no cinema.

Temas universais como crime, moralidade, corrupção e dilemas existenciais seguem relevantes, e a estética noir cria o mistério e tensão que adoramos. A maneira como o noir se adaptou ao cinema contemporâneo, através do neo-noir e do thriller psicológico, mostra que o estilo não só sobreviveu, como evoluiu.

O legado do noir é essencial para linguagem do cinema moderno, e os cineastas continuam revisitando e reinventando os elementos desse gênero para mostrar as complexidades do mundo de hoje. O cinema noir, com sua ambiguidade moral e atmosfera sombria, vai continuar sendo uma ferramenta indispensável para explorar as sombras da sociedade humana.